L'exposition Bill Viola au Grand Palais (2014)

2 avr. 2017
3 min de lecture

Affiche d'exposition Bill Viola (Grand Palais 2014)

Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l’art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd’hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l’artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - vie, mort, transfiguration…[1]

L'exposition Bill Viola en 2014 au Grand Palais était un moment marquant dans l'histoire des expositions sur l'art vidéo. Il s'agit le premier exposition rétrospective de l'artiste dans le capital français.L'exposition est chronologique et retrace toute les grandes moments de la vie et production de l'artiste américain. Elle retrace la genèse et l'évolution du travail de Viola, nourri de la tradition classique, le mysticisme, littérature mais aussi de la musique électrique. [2]

Bill Vila est né le 15 janvier 1951 à New York et a fait ses études à Syracuse (État de New York). Aujourd'hui, il vie et travaille à Long Beach (près de San Francisco) avec sa femme, Kira Perov. Il s'agit d'ailleurs la première ville américaine d'avoir fondé un centre d'art dédié aux nouveaux médias.

Pourquoi parle-t-on aujourd'hui de Bill Vila, dans sur un site qui est dédié à l'art vidéo? Car l'artiste américaine arrive dans la seconde génération des artistes d'art vidéo. Nam June Paik, le père de l'art vidéo le découvre et l'engage auprès de lui comme assistant. Son approche unique dans sa processus artistique développe depuis des années 1970.

Il s'agit un voyage métaphysique, dont le spectateur cherche la réponse aux 3 questions avec l'artiste: qui suis-je? Où suis-je? Où vis-je.

L'expo s'ouvre avec l'œuvre The Reflecting Pool de 1977-79: dont un trucage est mise en place, l'homme qui arrive de la forêt, et sotte dans le bassin rempli en eau mais le temps semble arrêter soudain. Le visiteur est tout de suite invité à partager la pensée de l'artiste: sculpter le temps.

L'exposition nous permet de révéler ce qu'est cher à l'artiste lors de son processus, ses moyens et l'endroits préférés (le Désert par exemple), ainsi qu'on découvre des moments autobiographiques.

L'oeuvre intitulé Dreamers («les Rêveurs») revoit à une expérience d'enfance, une noyade dont il se livre à travers ces images des personnes qui flottent dans l'eau. Le temps l'aire de s'arrêter, ces personnes sont entre la vie et la mort. C'est au spectateur de deviner que sera leur sort. [3]

Le point de vue de Viola sur l'art qui n'est que spirituel, s'articule tout au longue de l'exposition, et voit son accomplissement avec l'oeuvre vers la fin : Fire woman. C'est une image de l'oeil intérieur d'un homme mourant. Le mouvement de la femme relève à la fois la fièvre et la reconnaissance d'une désir impossible pour jamais. [4]

L'exposition, organisé par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Studio Bill Viola, a eu lieu au Grand Palais qui est un endroit préféré non seulement des parisiens mais aussi des touristes. Le seul inconvénient de cette exposition remarquable est la queue et des attentes longues et parfois inconfortables pour beaucoup des visiteurs. Nous conseillons pour d'autres exposition de cette importance de prendre la place à l'avance, cela évitera d'attendre!

Commissariat : Jérôme Neutres , conseiller du Président de la RMN – GP et Kira Perov, Executive Director du Studio Bill Viola

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